如何打破中國電影的怪圈和悖論
2003年以來，中國電影的產值以30%速度在增長，但是回顧梳理的時候，不難發現能在電影史上留存下來的，能夠經得起人民、歷史、藝術、美學檢驗的經典電影作品確實偏少。中國電影的類型單一，同質化以及跟風現象依然嚴重，反映現實、思考現實、追問現實的現實主義題材電影甚至成為了“不可見的電影”。中國電影發展如何一方面更加具有市場競爭力并且能夠有效保障觀眾的觀影需求，另一方面具有更多的人文內涵、審美內涵，具有經典性品格，是一枚硬幣的兩面，兩手都要抓，兩手都要硬。
中國電影要在內容品質上獲得提升，真正成為電影生產大國乃至強國，還有很多的“短板”，而要補齊短板也不是一朝一夕的事情。從創作層面而言，一方面需要電影類型的多樣化，例如我們不能簡單地重復、停留在中國電影觀眾所熟悉的那幾個傳統類型，而應該在科幻、災難及其他類型上有所突破、有所拓展；另一方面，需要有效提升電影類型的精細化程度，也就是所謂“深加工”，實現每一個電影創作、電影項目效益的最大化和最優化。
電影類型最核心的問題是如何有效形成與觀眾的“契約”關系，而電影美學最核心的問題就是準確把握與觀眾的關系問題。當下中國電影仿佛陷入了這樣一種怪圈和悖論之中：觀眾埋怨沒有好電影，創作者埋怨沒有好觀眾。當下中國電影觀眾、尤其是年輕觀眾群體看電影偏于社交娛樂而不是藝術審美，在最大程度上導致、助長了中國電影整體上的娛樂化傾向。不僅看中國電影是如此，看好萊塢電影也是如此。例如，筆者一直比較推崇和看好《頭腦特工隊》——一部一個父親看到女兒成長的煩惱有感而發創作的電影，一部有情懷、有境界、有溫度的電影。在美國各種十部最佳電影的評選中，《頭腦特工隊》都榜上有名，但影片在中國電影市場的票房卻非常低，顯示出了中國觀眾的不屑一顧乃至冷漠。可以說，不改善中國電影觀眾的觀影素質，不通過電影文化體系建設培養能夠觀賞不同類型電影的觀眾群體尤其是高端觀眾群體，期望中國電影質量、品質提升真的只能是鏡花水月、緣木求魚。
責編/周素麗 美編/于珊
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